tiempo de obturación

miércoles, 20 de septiembre de 2023

¿Qué implica hacer películas a partir de otras películas?

1. Sacar a la luz los significados que estaban latentes en los videos originales. Explotar las tensiones que hay en la fuente. Hacer importante lo que era secundario y viceversa. Aprovechar los papayazos que da.

2. No ser un dictador con la creación. No llegar con ideas fijas preestablecidas. Por el contrario, es necesario estar abierto lo que las oportunidades que da la fuente. Negociar en lugar de imponer.

3. Aprovechar que las imágenes son flexibles. Poderlas disociar de cualquier significado inicial. En este aspecto, sí hay algo de imposición. Son como las imágenes que los psicólogos les muestran a los pacientes y que estos interpretan de manera sintomática de sus propios complejos (ver imagen).

4. Usar la astucia y no la fuerza bruta. Hollywood es el ejemplo paradigmático de la fuerza bruta, pues gasta mucho dinero en crear imágenes llamativas que no existían antes. El cine reciclado, en cambio, no gasta muchos recursos en crear imágenes, y sólo usa el ingenio para adaptar las imágenes que otro creó. En esto, se parece a los maestros de artes marciales que usan la fuerza de su enemigo en lugar de la propia y, con eso, no se cansan. También a los parásitos.

5. Hacer que cuadre lo que inicialmente no cuadraba. Buscar las casualidades hasta encontrarlas (como ocurre con la poesía).

miércoles, 30 de agosto de 2023

Una línea de la película Chircales (1972). Colombia. Dirección: Marta Rodríguez y Jorge Silva. [Poema]

El niño se ve obligado a asumir prematuramente la responsabilidad del adulto

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jueves, 17 de agosto de 2023

Objetivos ambiciosos para el segundo semestre

1. Intentar que el significado del material original alcance a emerger en las obras. Que incluso quienes no han visto las obras originales puedan, en algunos momentos, ver dos significados distintos y simultáneos en las imágenes. Para esto, puede ser útil usar películas con significados muy directos: melodramas, propaganda, comedias.

2. Explorar las herramientas formales. Mi primer corto usaba la edición de forma minimalista y utilitaria, pero también se podrían usar de manera más experimental. Aunque, eso sí, quisiera que las herramientas experimentales fueran dictadas en algún grado por el material, en lugar de imponerse desde afuera.

3. Usar dos fuentes distintas, como recomendó Juan Mejía. (Aunque no por las razones que él dio). Hacer un collage propiamente dicho. Si logro crear algo coherente juntando, no sé, Chircales y Nosferatu, habré mostrado algo significativo sobre ambas fuentes.

4. Usar registros de la realidad, en lugar de solamente ficción. Capturar algo espontáneo e intentar subyugarlo en otra narrativa.

jueves, 13 de abril de 2023

Montaje y collage

1. Una de las cualidades características del cine es que puede sugerir relaciones entre elementos distintos al yuxtaponerlos temporalmente, es decir, al mostrar uno y después el otro. En particular, puede generar un espacio físico que no existe: puede mostrar a una persona y después a otra, en un plano-contraplano, y se dará a entender que están en el mismo lugar, sin que nunca hayan tenido que estarlo. De ahí el dicho de que en el cine no hace falta grabar un carro, sino que basta con la rueda.

2. Medios como el teatro y la fotografía están obligados a la simultaneidad: no pueden dar a entender que dos personas están en el mismo lugar sin crear una imagen del sitio que los contenga a ambos al mismo tiempo.

3. Los planos de establecimiento de alguna manera están más cerca del teatro que del cine, pues muestran la totalidad de un espacio con varios elementos de manera simultánea. Si uno quisiera hacer cine destilado, cine que fuera lo más cinematográfico posible, tendría que evitar todos los planos de establecimiento. Este era mi proyecto original para la maestría.

4. El uso de collage a partir de imágenes de archivo también es anti-cinematográfico, por las mismas razones. Para sugerir una relación entre distintos elementos, tiene que ponerlos en la misma imagen al mismo tiempo, en lugar de yuxtaponerlos de forma temporal.

5. No es casualidad que en el ejercicio que hice con Kennedy el plano del collage haya sido un plano de establecimiento.

6. De ahí que no se haya entendido bien qué ocurría en esa animación: estaban pasando varias cosas al tiempo, lo del caballo y lo de Kennedy. Por sí mismo, cada uno de estos elementos se puede procesar y entender en poco tiempo, pero juntos resultan ser demasiado.

7. Para que se entendiera bien la animación, habría sido necesario ponerla en un loop. Esto es básicamente convertirla en una pintura que se mueve. Es decir, anti-cinematográfico.

martes, 28 de febrero de 2023

Algunas técnicas que me gustaría usar

Fotogramas del video original impresos, recortados, vueltos collage y animados a partir de stop-motion.

Planos reciclados directamente de la fuente.

Collage con pantalla verde. Es decir, stop-motion y acción en vivo en el mismo plano.

Fundir video sobre la animación. Esto funciona particularmente bien con el blanco y negro, porque las imágenes no se distinguen por su color y se funden con más naturalidad. Es decir, stop-motion y acción en vivo en el mismo plano, aunque de manera distinta.

Planos reorganizados para dar a entender algo distinto. Es decir, el efecto Kuleshov.

Fotogramas impresos y mezclados con aquello que representan. Es decir, un fotograma en el que hay tierra con tierra real encima.

Un plano que, en el fotograma x, se cambia por una imagen del fotograma x impreso. Así hay un paso orgánico de la acción en vivo al stop-motion.

Animación a partir de papel que se arruga, se rompe, se quema, se ensucia, etc.

Sobre escoger imágenes para reciclar

Es importante que la materia prima incluya imágenes específicas. Si son imágenes genéricas, como personas caminando o hablando, recontextualizarlas imágenes no tendrá mucho mérito. Si, en cambio, se trata de algo que estar muy ligado a su contexto particular, ponerlo en un contexto nuevo se vuelve interesante. El barco en la cima de la montaña de Fitzcarraldo es algo que, inicialmente, pareciera sólo tener sentido en el contexto de esa película. Si se encuentra otro sentido para la misma imagen, el contexto nuevo será más fuerte que si fuera una imagen cualquiera.

Por la misma razón, es bueno si el espectador reconoce el origen de las imágenes, o si este se puede enfatizar de alguna manera.

Por razones prácticas, es difícil usar imágenes en las que haya muchos movimientos de cámara, particularmente acercamientos y alejamientos. También es poco recomendable que haya muchos elementos caóticos pasando encima de las imágenes escogidas.

Entre más natural sea una imagen (es decir, entre más espontánea, menos coreografiada), más llamativo resulta recontextualizarla. Es como domar un animal salvaje. Sin embargo, también es más difícil reutilizarla por las razones mencionadas en el párrafo anterior. Intenté usar imágenes del Cinema Verité y fue casi imposible.

Es mejor que sean en blanco y negro, porque imprimir imágenes a color es muy caro.

jueves, 23 de febrero de 2023

Otra analogía con los poemas

Todo arte tiene algo de ready-made, pues nadie puede crear a partir de un vacío. Siempre se parte de un material existente. El mejor ejemplo que se me ocurre es la poesía. (Me disculpo por volver a usar la poesía como ejemplo para un tema completamente distinto; espero que no sea demasiado confuso).

Los poemas, con excepción de los dadaístas y otros pocos similares, están hechos a partir de palabras que ya existían. Son como un collage a partir de imágenes de archivo. Los poetas tradicionales deben rebuscar entre el vocabulario de una lengua hasta encontrar palabras que rimen y que preserven el significado de su poema. Es un ejercicio que depende de tomar las características fonéticas de las palabras, que son prácticamente aleatorias, y hacerlas cuadrar. Creo que mi búsqueda incansable de videos que puedan subvertir y reciclar no es muy distinta del ejercicio de buscar palabras que rimen.

Cuando me vuelva buen poeta visual, probablemente podré tomar cualquier video y utilizarlo para hacer algo más. Esto es similar a los raperos que hacen rimas a partir de una palabra cualquiera que se les da. Sin embargo, no me parece estar aún en ese nivel.

(Una pequeña digresión: hace años que estas ideas sobre la poesía me rondan por la cabeza. En un texto que escribí con un amigo interpretamos el concepto de amor fati que menciona Nietzsche y usamos la misma analogía. Para Nietzsche, según nuestra interpretación, el arte de vivir consiste en adaptar las cualidades incontrolables del mundo para hacerlas cuadrar con nuestra voluntad, así como el poeta adapta una lengua que no es controlada por él. El texto está aquí, por si acaso: https://www.academia.edu/53035927/Amar_a_los_enemigos_el_amor_fati_en_la_obra_de_Nietzsche_Coautor_con_Andr%C3%A9s_Rubio_).